Nikon School review - DSLR fotoğrafçılığına başladı

Özellikler

Bir DSLR satın almak genellikle daha iyi fotoğraflar çekmenin yolu olarak görülür, ancak dışarıda kontrolleri anlamak ve kameralarını otomatik modda kullanmak için uğraşan birçok insan vardır. Sonuçta, pahalı kamera oldukça lüks bir görüntü haline geliyor ve bekledikleri daha iyi sonuçlar vermiyor. Bu modda sıkışırsanız, Nikon DSLR fotoğrafçılık kursuna başlama konusunda yardımcı olabilir.

Nikon'un Londra'nın merkezindeki mükemmellik merkezinde yürüttüğü eğitim oturumlarından biri olan bu kurs Nikon DSLR sahiplerine fotoğrafın temel kiracısını ve fotoğraf makinelerinin manuel modlarını nasıl kullanacaklarını anlamalarını sağlamakla ilgili. Antrenör Mark Higgins dediği gibi, "Bugünden sonra kimsenin tekrar yeşil kamera otomatik kullanmasını istemiyorum."

Kursun neler sunabileceğini öğrenmek için eğitim seanslarından birine girdik.

Bu kimin için?

Tabii, kaydolan herkese açıktır, ancak DSLR dünyasına yeni başlayanlara yöneliktir. Higgins'in yaptığı ilk şeylerden biri, insanlardan kendilerini tanıtmasını istemek, ne kadar fotoğraf deneyimi yaşadıklarını ve hangi sorunları yaşadıklarını açıklamaktı. İnsanların büyük çoğunluğu ilk DSLR kameralarındaydı ve sadece otomatik modda kullanıyorlardı, ancak manuel modları kullanabiliyorlarsa daha iyi çekim yapabileceklerini biliyorlardı. Orada bir film SLR kamerası olan, ancak kompakt fotoğraf makinelerinde dijital fotoğrafçılığa aşık olan bazı insanlar vardı ve dijital hale gelerek ve manuel modların nasıl çalıştığını öğrenerek tutkusunu yeniden düzenlemek istediler. Hepsi daha fazla bilgi edinmek isteyen ve sonunda DSLR'lerinin gücünü ortaya çıkaran, dost canlısı insanların (erkek ve kadın ve büyük yaş aralığı) harika bir karışımıydı.

Söylemeye gerek yok, bu bir Nikon kursu, bu yüzden bir Nikon fotoğraf makineniz olması gerekiyor. Nikon D3300 ve D5300 (ve önceki modellerde) popüler seçeneklerle herhangi bir DSLR popüler tercihleri ​​yapacak, ancak Nikon D610 modelimiz vardı ve hatta bir D800 bile vardı.

Başlamak

Yapılan tanıtımlar ile bu, kursun nitty cesaretine kalmıştı. Noktaları açıklamaya yardımcı olmak için, kursta kavramları açıklamak için bir slayt kombinasyonu, kameradaki ayarların nasıl kullanıldığını göstermek için bir monitöre bağlı bir Nikon DSLR ve gerçek fotoğrafları çekmek ve fotoğraf çekmek için Londra sokaklarına çıkma fırsatı ne öğretilebileceğimizi pratik yapmak için.

Canlı kamera kullanmak harika bir fikir. Modeller arasında farklılıklar olsa da, menü sistemi takip etmeyi kolaylaştırmak için tüm modellerde titizlikle benzer. Eğitmenimiz ayarların çılgınca değişebileceğini açıkça gösteriyordu; bu durumda çekim sırasında bir araya geldi ve her kişiye kameralarında nasıl değişiklik yapılacağını açıkladı. Bu, bir Nikon okuluna gitmenin, özellikle yeni başlayanlar için, her Nikon DSLR'nin içten dışa çıkmasıyla, bildiği gibi, bir şeylerin nasıl yapılacağını hemen gösterebileceği için çok anlamlı.

Bu bir dijital fotoğrafçılık kursu olduğundan, fotoğrafçılığın temelleriyle değil, dosya formatlarıyla başladık. Biraz garip gelebilir, ancak bir kameradaki RAW modu çekimin en önemli yollarından biri. Higgins'in açıkladığı gibi, RAW ile yapabilecekleriniz:

• Kötü fotoğrafları kurtarma
• Daha iyi renkle daha iyi bir görüntü elde edin
• İstediğiniz zaman değişiklikleri geri alın

Herkese RAW'ta nasıl çekim yapılacağını göstererek ve her kamerayla birlikte verilen Nikon View NX yazılımının nasıl çalıştığını açıklayarak, sınıfın çekimleri için ayarlanmış, daha sonra kendi boş zamanlarında araştırabilecekleri ve manipüle edebileceği görüntüler üretecek şekilde çalışır.

Fotoğrafçılık 101

Bu kursun bir parçası, dijital kameranızdaki üç ana ayar, Aperture (ne kadar ışık içeri giriyorsa), Deklanşör Hızı (resmin ne kadar hızlı çekildiği) ve ISO (kamera sensörünü aydınlatmaya ne kadar hassas) ile başa çıkmaktır. ) 'dir. Buradaki tüm ayrıntılara girmeyeceğiz, çünkü kurs gerçekten bu, ancak Higgins bu üç ortamın birbiriyle nasıl ilişkili olduğunu açıklamak konusunda açıktı.

Temel olarak, tüm fotoğrafların düzgün şekilde pozlandırılması gerekir. Yani, onlar çok karanlık veya çok açık olmamalıdır. Dengeleme Açıklığı, Deklanşör ve ISO, fotoğrafın doğru pozlandırılmasını sağlar. Ancak, pozlamanın ötesinde, bir ayarın son görüntüde çılgınca farklı bir etki yarattığı her bir ayarın sanatsal niteliği vardır. Kameranın en iyi olduğunu düşündüğü ayarları seçtiği otomatik mod kullanmaktan daha iyi fotoğraflar üreten ince ayar özelliği.

Deklanşör hızı

İlk dersimiz deklanşör hızıyla ve fotoğraf makinesini Deklanşör önceliği modunda (kadran üzerindeki S) nasıl kullanacağımız oldu. Bu mod ile, doğru pozlamayı elde etmek için fotoğraf makinesi diğer detayları doldururken, fotoğrafın ne kadar hızlı çekileceğini seçebilirsiniz. Londra sokaklarına gönderilen, 1 / 200'lük (oldukça hızlı) enstantane hızı ve bazılarını 1 / 15'lerde (oldukça yavaş) enstantane kullanarak çekmemiz söylendi. Daha düşük obtüratör hızı ile, araba gibi hareketli bir nesneyi izleyerek, hareket ettiği hızda panele denememiz de söylendi.

Başlamak için harika bir yer. 1 / 200'leri çekmek, Londra trafiğinde neredeyse duraksadı. Her şey keskin, ama tüm niyet ve amaçlar için, hiçbir şeyin hareket etmediği bir sahneyi yakalayabilirdin. Bu hızlı tempolu sporlar için iyi olabilir, ancak bu tür bir çekim görüntüye fazla ilgi duymuyor.

1/15s çekim yapmak size tamamen farklı bir bakış açısı sunuyor. Aşağıdakini yukarıdakiyle aynı kavşakta çektik, ancak bu sefer hareketli bir araba ile panları arkadan bulanıklaştırdık. Belki de henüz herhangi bir fotoğraf ödülü kazanmayacağız, ancak daha düşük deklanşör hızıyla, araba şimdi daha fazla aciliyet ve hareket duygusu yaratarak Londra'da yarışıyor gibi görünüyor.

açıklık

Bir sonraki dersimiz Aperture'di. Kameradaki, mercekten ne kadar ışık geçirildiğini belirleyen ayardır. Açıklıklar, f / 2.8 ve f / 11 gibi f / stop sayılarıyla belirtilir. Kafa karıştırıcı bir şekilde, sayı ne kadar küçükse, açıklık o kadar büyük ve daha fazla ışık geliyor; Sayı büyüdükçe, apetür küçülür ve ışık azalır. Daha önemlisi, açıklığın büyüklüğü alan derinliğini dikte etmek için de kullanılır. Bu, görüntünün ne kadarının odakta olduğunu belirler: büyük bir diyafram açıklığında, odağın sadece küçük bir miktarını elde edersiniz, diğer her şey bulanıklaşır; küçük bir diyafram açıklığı her şeyi odaklar. Birincisi portreler için iyidir, görüntünün bir bölümüne dikkatinizi çeker; ikincisi, her şeyi görebilmek istediğiniz manzaralar için.

Bunu anlamak oldukça karmaşık bir şey, ancak Higgins çok iyi bir iş çıkardı. Bir rotada olmanın faydası, daha sonra her şeyi eyleme geçirmek için Londra sokaklarına gönderilmenizdir. Alan derinliği efektleri, arka plan izlerini sürerek, odakta yakın bir şeyle en iyi sonucu verir. Bu korkulukları f / 1.4'te (sol üstte) başlayarak, f / 16 (sağ altta) yönünde ilerlettik. Doğru pozlamayı oluşturmak için kamera diğer detayları doldururken, ne kadar ışık almak istediğimizi seçmek için Açıklık önceliği modunu (kadran üzerindeki A) kullandık.

Uygulama dışı durumdayken, gösteriden hemen sonra görüntü çekebilmek, teoriyi uygulamaya koymak ve diyaframın nasıl çalıştığını anlamak için harika bir yoldu.

ISO

Fotoğrafın üç önemli bölümündeki üçüncü dersimiz ISO oldu. Bu, sensör ışığına ne kadar duyarlı olduğunu değiştiren ayardır. Filmlerin ISO derecelendirmeleri vardı, ancak tüm rulo için bununla sınırlı kaldınız; Dijital ile hareket halindeyken bazı şeyleri değiştirebilirsiniz. Bir kamerayı ışığa karşı daha hassas hale getirmek, hızlı bir enstantane hızı kullanılabileceği anlamına gelir; ışığa karşı daha az hassas olması, daha düşük bir enstantane hızının kullanılması gerektiği anlamına gelir. Bu nedenle ISO'nun ayarlanması, sensörü mevcut aydınlatma koşullarına göre ayarlamanın bir yoludur.

İlk gösterimin asıl amacı, düşük ISO değerlerinde flaşa başvurmak zorunda kalmadan görüntüleri nasıl çekebileceğinizdir; yüksek ISO duyarlılıklarının çekimlerde gürültüyü (veya tercih ederseniz tahıl) artırabileceği uyarısı ile. Yine de, kameranın üçüncü ana pozlama kontrolünün nasıl devreye girebileceğini ve istediğiniz çekimi elde etmenizi sağladığının harika bir göstergesi. Aşağıdaki atışımız özellikle heyecan verici değil, ancak ISO değerini artırmanın çok karanlık odalarda flaşsız çekim yapmanıza gerek kalmadan çekim yapmanıza yardımcı olabileceğini gösteriyor.

Higgins, ISO kontrolünü kullanmak her ışıkta çekim yapmanıza yardımcı olsa da, en önemli şey ışık kalitesine bakarak başlamaktı. Belirttiği gibi, "Bir DSLR ışık kaydı için bir araçtır; önce kayıt ışığına bakın." Bir nesnenin arkasındaki pencereden akış gibi bir ışık ya da zor ışık varsa, eğer yapabiliyorsanız kamerayı, eğer yapamazsanız kamerayı hareket ettirin. Daha sonra, önce ISO ayarlayarak başlayın, böylece kamera olması gerektiği kadar ışığa duyarlı olacaktır. Son olarak, neyin en önemli olduğunu bulun ve bu modu kullanın: hızlı hareket eden bir eylemi yakalamanız gerekiyorsa, deklanşör önceliği anahtardır; manzara gibi alan derinliğini kontrol etmeniz gerekirse, açıklık önceliği arkadaşınızdır.

Beyaz dengesi

Sonra beyaz dengesini öğrendik. Bu, kameradaki ışığın rengini telafi eden ayardır: akkor ampuller, her şeyin sıcak görünmesini sağlayan sarı bir ışığa sahip olma eğilimindedir; floresan aydınlatma, her şeyin soğuk görünmesini sağlayan daha mavi bir ışık alma eğilimindedir. Fotoğraf makinesinin otomatik beyaz dengesi olmasına rağmen, genellikle işleri doğru yapmaz, bu nedenle el kitabına gitmeyi öder. İkincil amaç, el kitabına bakarak fotoğrafı geliştirmek için görüntüye renk tonu ekleyebilmenizdir. Örneğin, daha sıcak bir ton almak, fotoğrafın hayata geçirilmesine yardımcı olabilir. RAW modunda çekim yaparsanız, beyaz dengesi yazılımda düzeltilebilir, ancak ilk kez fotoğraf makinesinde ilk kez çekimi yapmak en iyisidir. Aşağıda görebileceğiniz gibi, her iki çekim de aynı ayarları kullanarak yapıldı, ancak farklı beyaz dengesi ile her ikisine de farklı bir his ve renk verdi.

Manuel mod

Temel ilkeler anlaşıldığında, yukarıdaki tüm ayarları ayrı ayrı kontrol etmenizi sağlayan kameranın manuel modunu gösterdik. Çoğu zaman bize fotoğraf makinesinin pozlamayı otomatik olarak dengelemesine izin vererek Açıklık veya Deklanşör öncelik modlarını kullanmak isteyeceğiniz söylenir, ancak kamerayı tamamen istediğiniz gibi yapmaya zorlamak istediğiniz zamanlar olur. Deklanşör, diyafram ve ISO temel kavramları açıklanırken, manuel mod aniden anlaşılması çok daha kolay hale gelir.

Son çekimler

Komutumuzdaki temel beceriler setinde, çerçevenin bir ızgaraya bölündüğünü düşündüğünüz bir kompozisyon tekniği olan üçüncülüğün kuralına kısa bir genel bakış verildi (üçte biri, biri aşağıya) üçte ikisi aşağı) ve iki dikey çizgi (yolun üçte biri ve yolun üçte ikisi). Çizgileri ilgi alanlarıyla sıralayarak daha ilginç bir çerçeveleme yaratırsınız. Örneğin, yatay çizgilerden birine yerleştirilen ufukta manzaralar daha iyi görünür. Bu size bilmeniz gereken bir kuraldı, bilmeniz gerekiyor, ama aynı zamanda kırılmakta özgürsünüz. Vikipedi'den aşağıdaki resim (animasyonlu versiyonu görmek için tıklayın), iki resim gösterir: soldaki resim üçte birinin kuralını kullanmadı, sağdaki resim ise.

Sonra, seçtiğimiz bir görüntüyü yakalamak için öğrendiğimiz her şeyi kullanmak için sokağa geri gönderildik. Biraz daha yaratıcı olmak bize bağlıydı. Görüntüyü biraz daha sıcak hale getirmek için çekimden geçerek, sokaktan geçen, çekim önceliğini ve beyaz dengesini kullanarak bizi seçtik.

Sonuç

Son oturumumuzda birbirlerinin fotoğraflarını inceleyerek ve en iyi çekimlerde küçük bir ödül kazandık. Dostça bir ortamdı ve birbirlerinin çekimleri hakkında konuşarak, katılımcıların gerçekten tavsiyede bulunduğunu görebilirsiniz. Bu sadece objektifler ve kameranıza uygun olanları nasıl seçeceğinizden bahseden kısa bir oturum meselesiydi. Bunun bir Nikon kursu olduğu göz önüne alındığında, bu bölüm iyi dengelenmiş ve herhangi bir şey satın almak için zor bir satış veya baskı yok, sadece net bir tavsiye.

Diğer katılımcılarla konuşurken, hepsi günden çok memnun kaldılar ve hepsi güven içinde büyüdü, bir daha asla otomatik mod kullanmayacağına söz verdi. Biraz seçici olursak, tazeleyici olarak almak için örnekler içeren bazı kurs materyallerine sahip olmanın iyi olacağını söylerdik. Kameranızı, gün içinde çekim yaparken kullandığınız ayarlara bakmak için kullanmanın ayarların son görüntüyü nasıl etkilediğine dair mükemmel bir kayıt olduğu doğru, ancak kısa bir 'kopya kağıdı' iyi olurdu.

Yine de, bu gerçekten çok küçük bir şikayet. Mükemmel Nikon kamera bilgisine sahip mükemmel bir eğitmen, uygun pratik tavsiyeler vererek bu kursu gerçekten yapan şeydir. İnsanları daha karmaşık ortamlardan biraz korkmaktan, otomatik modları bir daha asla kullanmayacağına yemin etmeye görmek, bu tür bir öğretinin ne kadar değerli olabileceğini gösteriyor. Yeni bir Nikon DSLR'niz varsa ve bundan en iyi şekilde nasıl yararlanacağınızdan emin değilseniz, harcayacağınız en iyi £ 129.